在京剧的璀璨星空中，《贵妃醉酒》无疑是一颗耀眼的明星。这部经典剧目不仅让观众领略到绝美的艺术表现和深厚的文化底蕴，更通过生动的唱词传达了情感与智慧。而最近，由张君秋演绎的《贵妃醉酒》的四平调版本，仿佛将我们带到了一个充满魅力的历史时空，让人忍不住想要更深入地探讨其背后的故事。
《贵妃醉酒》的故事讲述了唐朝着名的杨贵妃与她的爱情纠葛。身为贵妃的她，在一个芳华绝代的夜晚，借酒消愁，尽显其风华与才情。酒意渐浓之际，她不仅展现了自己的柔情似水，更流露出了对爱情深切的渴望和对自由的向往。这一情节设定，恰如其分地表达了许多人的心声：在生活的压力与琐碎中，谁不希望有片刻的洒脱与放纵呢？
张君秋的演绎为这部作品注入了新的生命。四平调的唱腔让古老的文字焕发出新的活力，犹如清泉流淌，清澈见底。每一个字句间都流露出细腻的情感，在音乐的伴奏下，仿佛整个故事变得更加生动。这种用心的演绎，正是对传统京剧艺术的一次创新与传承，展示了现代艺术家的独特视角和表达方式。
除了张君秋的精彩表现，舞台的设计与灯光效果也令人惊叹。让人仿佛置身于大唐盛世，感受那种李白、杜甫笔下的豪情与壮丽。剧中的服装、道具，同样添彩不少，极大提升了视觉的享受。每当看到杨贵妃在微弱烛光下轻盈舞动，恰似那明媚的月光倾洒在斜阳古道，观众无不沉浸其中，深感艺术的感染力与魅力。
这样的演出不仅仅是视觉与听觉的盛宴，更是一种文化情感的共鸣。《贵妃醉酒》通过对历史人物的情感描绘和对于人性的探索，使观众在欣赏之余，生出几分对生活的思考：在追求物质的世界中，我们是否依然保留着那份对真情、自由的渴望？这种透彻的思考，让人们在享受艺术的同时，也开始反观自身。
随着时间的推移，京剧的形式与内容也在不断发展变革。年轻一代的艺术家们如张君秋般，努力将传统的元素与现代的表达相结合，为这个古老的艺术形式注入新的活力。他们通过对经典剧目的再演绎，拉近了与年轻观众的距离，增强了传统艺术的生命力。通过《贵妃醉酒》，新一代的演员们不仅传递了文化的核心，也让时代的脉搏在京剧中重生。
在这场文化的盛宴中，观众不仅是欣赏者，更是参与者与思考者。每个观看《贵妃醉酒》的人，都在比赛的终点感受到了一种独特的共鸣。水墨丹青间，岁月流转，演绎的不仅是杨贵妃的故事，更是属于我们每一个人的故事。在这条文化的传承之路上，《贵妃醉酒》用其华美的表现，提醒着我们要珍惜生活中的每一个美好瞬间。
《贵妃醉酒》不仅仅是一部剧作，它更是一扇打开历史与情感的窗，让我们得以窥见那个闪耀的时代，感受那份无与伦比的深情厚谊。无论是作为京剧的爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的朋友，都应当走进这部经典之中，去感受那份悠久的韵味与流传下来的文化精髓。通过这次的演出，张君秋与他的团队再一次证明了，传统与现代的结合，能够创造出无限可能，更能让千年文化在新时代中重新焕发光彩。
在大家普遍的认知里，河的深度一定不会超过海，但对于长江来说，这些都不是问题。就拿长江流域位于湖北和江西的交界处牛关矶来说，目前探明的最深深度已经达到了103米。这也是长江流域最深的天然深水区。那么除了天然，人为也可以让河流变深吗？自然是可以的，就拿三峡库区来说，正式因为这个库区的存在，让西陵峡直接变成长江最深的流域。
据悉，西陵峡某段被称为长江最深的人为深水区，居然达到了320米。320米是什么概念呢？相当于100多层的摩天大楼倒插在水中才能到底。要知道渤海的平均深度也只有区区18米，极限深度为86米。除此以外，黄海的极限深度也只有140米，西陵峡直接超越了黄海三倍还要多。也正是因为西陵峡的存在，颠覆了人们正常的认知。
值得一提的是，320米的深度，基本没有什么光线可言，因此在2019年，我国在三峡库区发现了稀有洞穴鱼种——三峡金线鲃，看过这种鱼图片的朋友一定知道，就是因为长年的生活环境，导致这种鱼天生没有眼睛，成为了盲鱼，确实，要眼睛也没有啥用。如今的西陵峡，成为工业、旅游、自然为一体的胜境，去过的朋友都知道，游船、饮酒、观光、回顾历史，真的好生幸福。
澜沧江，易家，
阳光洒金般的从枝头洒落。
‘哗啦，哗啦，’
牌桌上，密氨树脂制作的麻将不断碰撞着被洗乱，再重新排列。
丁雨蝶理清手里的牌后，嘴角淡笑。
这牌，不错啊。
丁雨蝶:“二筒。姜狐狸，你国外那边，打算怎么处理？”
吴家老二可够狠的啊。
悄默声儿的就整了个大的报复回来啊。
死了大半儿的人啊。
易飒:“碰。幺鸡，死了得有一半儿人了吧？”
吴二白速度够快的啊，国外那边，这死丫头连他们都没怎么说呢。
从死的那些个人来看，姜葶漪可发展了不少人手啊。
宗杭手里拿着牌，还有些手忙脚乱的排列，数牌，看牌。
宗杭:“哎，等等等等，我好像，胡了……”
他这……是胡了吧？
宗杭将面前的牌推倒。
姜葶漪:“哟，确实是胡了啊。啧。”码头，
裘德考公司的打捞船上，王胖子骂骂咧咧的大嗓门，指桑骂槐的在阿宁背后，阴阳怪气儿的说了不少刺耳的话。
但偏偏，阿宁也说不出反驳的话来。
毕竟，王胖子人精着呢，既没指名道姓也没当着她的面儿说。
她一看过去，王胖子就跟三姓那几个人，还有吴邪说话
宗杭今天运气不错啊，手气挺红啊。
清朝乾隆年间，豫剧已经流行，这一时期的文献如《歧路灯》《杞县志》等有相关记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。豫剧最早的传授者为蒋门、许门两家，蒋门在朱仙镇、许门在清河集，开办科班授业。
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道光年间（1821—1850），“河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。
清末民初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世）。10
民国初年
辛亥革命后 ，河南梆子更多地进入城市演出。豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面。10
开封先后建立的茶社(戏园)如致祥茶社、普庆茶社、天庆茶社、东火神庙茶社等,争相邀请豫剧班社演唱。而茶社多是商人开办,赚钱就办,不赚钱就散,再加上当时的警察署动辄借故勒令停演和取缔梆戏,茶社就更难稳定长久。 在开封茶社经常演出的班社有义成班、公议班、公兴班、天兴班和其他一些班社。知名的演员有李剑云、时倩云、王絮亭、林黛云、点翠红、李瑞云、阎彩云、郜郁文、张子玉张竺褔、羊羔、张素云、王致安、李玉仙等,演出的主要剧目有《打茶瓶》、《阴门阵》《火焰驹》、《连营寨》、《刘莲征东》、《斩黄袍》、《黄鹤楼》《百草山》《白莲花落凡》《磨盘山》《闹翁圈》、《芈建游宫》《桃花庵》等。郑州、洛阳、新乡等,也先后有茶社上演豫剧。104
梆剧改革
1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。10
民国十六年（1927年），冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。10
开封永安舞台全体演员合影(民国二十四年)
民国时期“普庆茶社”演出单
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豫剧现代化
中州大学毕业的樊粹庭，怀着革新梆剧的强烈愿望，樊先生弃政从艺，以高级知识分子身份接管永乐剧院，105
与陈素真和张子林、赵义庭、恍如秀一起办起了“豫声剧院”。从演员生活、道德作风、演出台风，到舞台装置、服饰、道具、灯光、剧目、表演艺术、声腔乐器、甚至剧场设置等，都进行了全方位改革。同时还制定了台前台后十六项规章制度，让曾经有些粗俗落后的豫剧登上了大雅之堂。106